Kunsthalle Wien

Ibrahim Mahama schichtet Erinnerungen zu raumgreifenden Werken auf. Für die sehenswerte Schau transportierte er eine Diesellok nach Österreich –Katharina Rustler für derStandard.at/Web Über der Besucherin thronen 3000 Kilogramm Stahl. Hebt man den Kopf, blickt man in das Innere einer ausrangierten Lokomotive. Rost hat seine Spuren durch das Material gefressen. Von Altmetallhändlern kaufte Ibrahim Mahama die alten Eisenbahnteile ab. Für jene hätten sie lediglich materiellen Wert gehabt, erzählt der Künstler, für ihn aber hätten sie einen ideellen. Die Objekte erzählen Geschichten seiner Heimat Ghana und bergen Erinnerungen, die er freilegt. https://lnkd.in/dzJ-ZjPb

In der ersten großen Übersichtsausstellung zu Nicola L. in Europa, die noch bis 14. September 2025 in der Kunsthalle Wien zu sehen ist, wird der Körper zum kollektiven Kostüm und das Objekt zum Widerstand. – FAQ Magazine https://lnkd.in/dvFZSZn6

Eröffnung und Künstlergespräch Ibrahim Mahama: Zilijifa 8. Juli 2025, 18 Uhr Kunsthalle Wien Museumsquartier Die Kunsthalle Wien präsentiert eine großangelegte neue Einzelausstellung von Ibrahim Mahama (geb. 1987 in Tamale, Ghana). Die Ausstellung, die im ersten Obergeschoß des Standorts im MuseumsQuartier gezeigt wird, versammelt eine völlig neue Gruppe von Auftragsarbeiten, darunter Skulpturen, Fotografien und Videos. Mahama bezieht sich auf das materielle Erbe von Kolonialismus, Postkolonialismus und Industrialisierung in Ghana. Die Ausstellung ist Ibrahim Mahamas erste Einzelausstellung in Österreich. Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung ein. 18:00 Ibrahim Mahama im Gespräch mit Prof. Baerbel Mueller, Institut für Architektur, Universität für angewandte Kunst Wien 19:00 Begrüßung (Übersetzung in ÖGS) → Veronica Kaup-Hasler, Stadträtin für Kultur und Wissenschaft → Michelle Cotton, Artistic Director Kunsthalle Wien Eintritt frei.

Die französische Künstlerin Nicola L. wird erstmals in Europa in einer großen Retrospektive gewürdigt. Feministisch, politisch, verspielt – und verstörend aktuell – Katharina Rustler derStandard.at/Web https://lnkd.in/gNEpiuwN

Eröffnung Nicola L. 26. Juni 19 Uhr Die Kunsthalle Wien zeigt eine Retrospektive der berühmten französischen Künstlerin Nicola L. (geb. 1932, El Jadida, als Nicole Jeannine Suzanne Leuthe; gest. 2018, Los Angeles). Die Ausstellung umfasst Skulpturen, Performances, Gemälde, Collagen und Filme, die zwischen 1964 und 2014 entstanden sind, und vereint Leihgaben aus öffentlichen und privaten Sammlungen in Europa und den USA. Sie wird in Zusammenarbeit mit dem Camden Art Centre, London; dem Frac Bretagne, Rennes; und dem Museion – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, Bozen, präsentiert und ist die erste Übersichtsausstellung über das Werk von Nicola L. in Europa sowie die erste monografische Ausstellung, die ihrem Werk in Österreich gewidmet ist. Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung bei freiem Eintritt ein! -- Nicola L., Blue Eye, 1969/1990, © Nicola L. Collection and Archive. Courtesy Nicola L. Collection and Archive and Alison Jacques, photo: Michael Brzezinski

Ein Satz aus Licht und Körper – gallerytalk.net Kunsthalle Wien: "Burn The Diaries, Read Them Out Loud" Zwischen Körper und Sprache entsteht Resonanz. Die Kunsthalle Wien stellt mit der Ausstellung „Burn The Diaries, Read Them Out Loud“ das Schreiben als Kunst in den Mittelpunkt. Texte werden zu Orten, Stimmen zu Gesten. Lesbarkeit, Widerständigkeit und poetische Präsenz entfalten sich räumlich. Wir stellen die eindrücklichsten Positionen vor. (Text: Leonore Spemann) https://lnkd.in/d9VXJBrZ

Exhibition Opening: Burn The Diaries, Read Them Out Loud On 5 June, we will open a group exhibition that looks closely at the practice of annotating, editing and writing in art. Conceived as an exhibition in progress, artworks installed at its inception will be in dialogue with numerous performative interventions taking place at and around Kunsthalle Wien Karlsplatz over a course of five months. We warmly invite you to celebrate the exhibition opening with us on 5 June with speeches by by Michelle Cotton, Artistic Director Kunsthalle Wien, and Gina Merz, Curator, followed by a performance by Ville Laurinkoski. Artists: Anahita Asadifar, Sanna Helena Berger, Lara Dâmaso, Joshua Leon, Ville Laurinkoski, Prosopopoeia, Rietlanden Women’s Office, Lisa Robertson, Shanzhai Lyric, Miriam Stoney, Ian Waelder, Eleanor Ivory Weber

Last week to visit ‘Radical Software: Women, Art & Computing 1960–1991’ "An exhibition spanning the 1960s through ’90s prods the potentialities and limits of a cyborgian body. “I’d rather be a cyborg than a goddess,” the American scholar Donna Haraway wrote in her influential 1985 essay “Cyborg Manifesto.” Her idea that a cyborgian identity holds out a promise of a post-gendered utopia underscores the thrilling exhibition, Radical Software: Women, Art & Computing 1960-1991 at Kunsthalle Wien, curated by Michelle Cotton. Featuring works from the 1960s to ‘90s, Radical Software counters historical notions of computer art as predominantly male; more importantly, it prods the potentialities but also limits of a cyborgian body. Cotton lucidly outlines the ways in which women artists engaged with computers: As language and code games, as tools and an aesthetic, and finally, as intimate extensions of bodies, engendering dreams of post-gender otherness, but also technological nightmares, denoting violence as much as emancipation." – by Ela Bittencourt at Hyperallergic https://lnkd.in/dnXnY9s8

At the Vienna Digital Cultures #VDC25 Festival Kunsthalle Wien yesterday, there was a palpable sense of resistance to the ever-more encroaching AI ecology. People are getting a bit fed up with proprietary AI being foisted upon us all at every turn. I was glad to add my two cents to the discussions. Thanks to Autotelic Foundation CIO for the invitation!

Die Ausstellung über die Pionierinnen der Digitalkunst in der Kunsthalle Wien, kuratiert von Michelle Cotton, läuft nicht mehr lange. 💡 Sie zeigt, welch zentrale Rolle Frauen in dieser Kunstrichtung, aber auch in der Informatik überhaupt, spielten. Sie ist ein umfassender und, wie ich finde, ästhetisch überzeugender Einblick in eine unterbelichtete Materie. 🙁 Ein Wermutstropfen ist jedoch, dass ausgerechnet in Wien eine zentrale Wiener Künstlerin, die ihr Werk sogar den Sammlungen der Stadt vermacht hat, fehlt: nämlich Margot Pilz. Abgesehen davon: Schaut's euch "Radical Software" an, es ist wirklich so sehenswert. Noch bis 25. Mai. Auf meinem Blog habe ich darüber geschrieben: https://lnkd.in/dmymPWsY